Adam y Hannah

Adam es raro. Adam es desagradable, pero si te fijas, no hace nada desagradable. No sigue las normas sociales, vive y se comporta a su manera. Adam es libre. Parece que nadie lo entiende. Cuando crees que le conoces, descubres que es solo la punta del iceberg y que hay muchísimo mas que no esperabas tras la superficie. Adam es caos, es impredecible. Lleva el arte dentro, le sale solo, pero no le da importancia. El arte es algo fugaz, interior y profundo, pero no tiene importancia.

Hannah intenta poner en orden su vida. Intenta cumplir con el pago del alquiler, que sus amigas sean felices, ser una buena compañera. Ha estudiado Literatura, pero tras haber acabado, no es capaz de empezar la siguiente etapa, y se encuentra perdida en la vida de recién emancipada. Hace lo que sus amigas le dicen que haga, va a donde ellas van. No tiene un cuerpo perfecto, lo sabe, y no le gusta, pero no va a hacer nada para cambiarlo. Hannah quiere ser guapa y arreglarse, pero nunca acierta y termina siendo un poco patética.

Adam y Hannah se besa, están juntos. Empiezan una relación en un vertedero mientras se gritan. Adam nunca muestra lo que siente, mientras Hannah piensa demasiado en lo que siente y acaba siendo totalmente contradictoria. No están hechos para estar juntos. Los amigos de él no la conocen, y las amigas de ella no lo conocen -y cuando lo hacen, solamente piensan que es raro. Cuando están juntos, sonríen, se besa, se acarician, se ríen y se pelean.

Y la serie cuenta la historia de mi vida. Cuando pienso que estoy a punto de entrar en la siguiente etapa, no hago más que retroceder en mi pasado. Como Horacio y como la Maga, esta vez es la HBO quien me cuenta nuestra historia, aquella con la que yo soñaba, la que no tuve valor de empezar, mientras él guardaba el sentido común que yo no tuve y no me dejó empezar.

Cuando por fin lo veo y no pienso en todo lo que perdimos, cuando me he alejado de todos los pensamientos que me podían acercar a él, y cuando pienso en que lo que sentíamos se extinguió hace años, alguien vuelve a recordarme. Esta vez, me ha dado tiempo a avanzar tanto en la historia que me están contando; esta vez, parece que no todo iba a ser dolor y autodestrucción.

Es como si toda mi vida girase en torno a él. Como si tuviese pequeños descansos en el medio, pero siempre todo volviese a él, como un imán. Como si mis 17 años hubiesen sido tan importantes, como si estuviese destinada -y a mí misma me suena a tontería- a probar los besos que él no me dejó darle. Como si el tiempo que pasé junto a él realmente hubiese significado algo, o tuviésemos un asunto pendiente que el Universo quisiese cerrar.

Porque cuando parece que él aceptó que no voy a tocarle, porque cuando parece que yo acepté que éramos malos el uno para el otro, hay algo que me recuerda que él sigue ahí. Adam es él, yo soy Hannah, y sonríen cuando están juntos.

Bolonia...

ESCENA 1

EXT. PUERTA DE LA FACULTAD DE FILOLOGÍA - DÍA

Bajando del autobús de la Facultad. Anxo y Profesor se encuentran.

PROFESOR
¿Qué tal?

ANXO

Bien. ¿Qué tal?

PROFESOR

Todo bien.

ANXO

¿Y los Grados qué tal van?

PROFESOR pone cara de HORROR.

Creo que no hace falta añadir nada más.

4 8 15 16 23 42 (sin espoilers)

Con un poquito de dolor de corazón, acabo de borrar de mi agenda de Espoilertv los tres últimos capítulos de Lost, los que me quedaban para acabar de ver la serie.
Ayer por la noche, después de llegar de un pequeño concierto de blues me senté en mi cama, con el portátil entre las piernas, para prepararme para la gran llorera del siglo. Lost, una aventura que llevo viviendo las últimas semanas, se acababa, y para siempre. No era el reto de acabar una temporada más, sino que es el poner fin a toda la serie y toda la historia. Cerrar las preguntas que habían quedado abiertas y, sobre todo, despedirme de los personajes.
Después de todo, no hubo llorera. Es un final doloroso, demasiadas despedidas, pero no llegué a llorar, como me pasó con el final de la primera temporada. Sin embargo, eso no quitó que me quedase como en shock, mirando al vacío, asimilando lo que acababa de ver, durante un momento. Y que luego pasase toda la noche soñando con Desmond, para mí el mejor personaje de toda la serie (y mira que hay personajes) y casi de toda la historia (y le tengo muchísimo cariño a Topher Brink).
Tenía miedo de acabarla, sobre todo por todos los comentarios que hay sobre las decepciones que se llevó la gente. A mí me gustó el final. O como dije en facebook, los dos finales (“Solo una serie como Lost puede tener dos finales. Y solo el ser humano es suficientemente ESTÚPIDO como para decir que no le gusta ninguno. A mí uno me encanta y el otro solo me gusta.”) de la serie (hasta aquí puedo leer).
Uno de ellos me parece un final redondo para la serie, la culminación de la tarea que tienen los personajes encargada para la isla, aunque se tardase mucho en saber que incluso tenían un propósito que cumplir. Me sobra Vincent en esa escena, es lo único que le puedo reprochar. El otro final me parece un poco más típico, y me sorprendió que yo misma lo usé para finalizar la historia más larga que llegué a escribir (y hasta aquí puedo leer). Creo que llegué al soltar una carcajada al darme cuenta de lo que estaba pasando, incluso me sentí un poco indignada por haber caído la serie en un final que yo, amateur en todo, usé para un relato sin ninguna pretensión. Pero cuánto más pienso en él, pienso en lo precioso de la escena, de lo que significa en general para toda la serie, y para los que todavía nos acordamos de Boone, Charlie, Arzt, Shannon, y todos esos personajes que se quedaron en las primeras temporadas… me gusta cada vez más.
En cuanto a que quedan respuestas sin responder… gente, ¿qué esperabais? ¿Un manual sobre la isla, que diese todas las respuestas de golpe y, sobre todo, que estuvieseis de acuerdo con ellas? ¿Un diálogo súper revelador que cerrase todas las tramas abiertas durante 6 temporadas? Seguro que si hubiera pasado eso, protestaríais igualmente.
Yo considero respondidas todas las preguntas, o la mayor parte de ellas. No me queda ninguna pregunta importante que no pueda responder yo sola, una que no tenga un mínimo de lógica para poder intentarlo.


Yo me quedo tranquila. Acabo de pasar unas semanas geniales enganchada a la serie, que me ha hecho disfrutar desde el primer hasta el último momento. Me quedan unos pocos vídeos por ver (escenas eliminadas, entrevistas, reportajes y así), pero no me arrepiento para nada de haber empezado la serie. No me siento estafada, como muchos otros dicen y protestan.
Para mí, es el mejor final que le podían haber dado.

True Blood: I wanna do bad things to you

Hace dos años que los vampiros salieron del ataúd, es decir, del armario. Una empresa japonesa ha inventado una sangre sintética que puede sustituir a la humana en su alimentación, True Blood le llaman. Los vampiros ya no tienen que matar para sobrevivir, así que empiezan a luchar por una vida de cara al público, por sus derechos y por la igualdad con los humanos. Que se deje de tratarlos como a salvajes porque ya pueden convivir pacíficamente con los humanos.
Frente a esto, hay opiniones muy diferentes entre los humanos. Los hay que apuestan por su integración y están de acuerdo en que obtengan sus derechos legales, están los fanáticos religiosos que creen que son criaturas del demonio y que aquél que no luche por su exterminación irá al Infierno, los que piensan que después de todo son peligrosos y los que les da igual, los veletas. También no todos los vampiros están de acuerdo en dejar de alimentarse de humanos y empezar a “portarse bien”.
En este ambiente se sitúa la historia. En Bon Temps, un pequeño pueblo de paletos del sur de EEUU, aparece de improvisto uno de los vampiros que luchan por la igualdad.

True Blood no es la típica historia de vampiros. No es la típica historia de amor humano-vampiro. Tiene muchas cosas típicas, pero por cada una de ellas, tiene una novedad y algo diferente a lo que se suele ver. La manera de tratar a los vampiros, con todos los matices y una personalidad completa, las tramas, los temas nuevos que introducen, los personajes tan reales que incorporan, el resto de elementos mitológicos… aunque más que la historia en sí, es la manera de llevar la historia.
No es la historia de Sookie y Bill, no es la historia de un triángulo amoroso, no es la historia de Tara, de Sam, de Jason, ni es la historia del Merlotte’s. Es la historia de Bon Temps al completo. Hay unos protagonistas, pero la historia abarca la de todo el pueblo. La de Arlene y René, la de Lafayette, la de Hoyt y su madre y las amigas de su madre, la de Terry (un veterano de Irak que juraría que está inspirado en el personaje amigo del Gran Lebowsky), la de Andy y los policías, la de Jessica y la de Eric. Es la historia de todos ellos. Es una historia completa, muy pensada, retorcida, y con tantos detalles que no podría resumirla. Solamente me atrevo a presentarla.
La manera en la que se lleva la historia en la pantalla también es diferente. No hay tapujos, y si un vampiro muerde a un humano, ten por seguro que vas a ver mucha sangre. Los vampiros no son escrupulosos, así que los humanos que vemos la serie nos tenemos que joder y ver todas las cochinadas que hacen. Así como no se trapa la sangre, las heridas o las tripas (que las hay) tampoco se trapa el sexo humano-vampiro, que lo hay, y mucho. La única serie que haya visto y que muestre el sexo de una manera tan abierta y natural quizás es Californication. Tiene momentos de suspense, momentos de ternura, momentos de amor, y muchos, muchos momentos de una lujuria morbosa y descontrolada.

No leer aquí si no se ha visto la serie, posibles spoilers.

Otra de las cosas que más me gustan de la serie es cómo están planteados los personajes. Los de los vampiros sobre todo. En Bill es en quien más se ve, pero todos tienen más o menos las mismas características. Son animales, tienen su parte salvaje e impulsiva, pero no dejan de lado su parte racional. Tienen una jerarquía de lealtad y obediencia muy marcada y muy rígida, casi ninguno se atreverá a romper sus leyes conscientemente. Dentro de su fuerza y carácter animal, ni siquiera Pam pierde un poco de su humanidad, y algunos muestran una desesperanza, un hastío del mundo y de vivir que se diría que más propio de personas que de vampiros; se pueden llegar a mostrar débiles. Luego hay vampiros que tienen un “algo” que me inspira una ternura inmensa, como solo la sentí con Topher en los dos epitafios. La ternura de Bill está muy al descubierto, pero desde el primer momento me dio la impresión de que Eric no estaba tan vacío como quería aparentar.
La caracterización del pueblo en general está muy lograda. Han conseguido crear un pueblo entero, con un pensamiento y comportamiento general, pero con los personajes muy personales y diferenciados entre sí. Y no solo eso, sino que prácticamente cada uno de esos personajes podría vivir en realidad en un pueblo así, incluso en cualquier pueblo. Todos conocemos a un Hoyt, o a una Arlene, incluso a una Jessica en sus primeros capítulos, buena por delante y zorra por detrás.
El ambiente sureño country te deja conocer al pueblo desde el primer capítulo e integrarte con los personajes. Eso, junto a la ternura e inocencia de Bill, que, personalmente, me enamoró desde el primer capítulo. El misterio y el silencio que guarda Sam, y el suspense que se guarda prácticamente toda la serie, primero con los asesinatos, luego con Maryann… La serie engancha desde el primer momento, y va enlazando tramas con tramas de manera que no hay un parón y un nuevo principio que pueda dar la sensación de ser una segunda serie con los mismos personajes. Es más, si no recuerdo, la primera escena de la segunda temporada continúa la última de la primera, de manera que se puede ver todo seguido sin notar diferencia.
A todo esto, y no puedo dejar de mencionarlo, hay que sumarle una de las introducciones más bonitas que he visto en una serie.

Esta serie me tiene enganchada, enamorada y colgada. Damos gracias de que es de la HBO y tiene confirmadas cuatro temporadas (emitidas dos, en junio de este año empieza la tercera) y no es de la FOX. La tercera empieza a emitirse este junio. Que llegue pronto.

Haciendo un corto de cine, Vol I: familiarizarse con el guión

Este curso tengo dos asignaturas impartidas por el mismo profesor. Un profesor un tanto excéntrico. En estas dos asignaturas, en vez de tener un examen final, tendremos un trabajo final, conjunto para las dos asignaturas: hacer, de principio a fin, un corto de cine. Nosotros tendremos que tener la idea, desarrollarla, escribirla y rodarla. Después no sé si el montaje y la producción la hace solamente el profesor o vamos a colaborar. Que no lo vamos a hacer solos, lo sé seguro, pero no sé si tendremos que estar presentes o no hace falta.
Hoy empezamos a prepararlo, o bueno, eso creo. Para empezar a familiarizarnos a escribir guiones y a desarrollar escenas, para aprender qué es necesario poner y cómo ponerlo, y lo que no, tenemos que escribir, para empezar, una escena, de no más de un minuto. Puede ser sobre cualquier cosa, o podemos aprovechar para empezar a darle forma a nuestro guión, el que se rodará.

El trabajo vamos a hacerlos por grupos. Unos grupos un tanto desiguales, todo sea dicho xD En nuestra clase hay grupos desde 9 personas a 2. El mío es de 5, bastante bien (para lo que me gustaría, incluso muchos xD). Más o menos todos tenemos una pequeña o no tan pequeña experiencia en el teatro, y hace dos años una de las chicas hizo un corto completo (un videoclip) con el instituto, y yo gané un segundo premio autonómico de guiones de cortos. Creo que podemos hacer algo un poco bueno.
Al profesor lo que le gustan son los temas controvertidos. Los vicios, el erotismo que roza la pornografía, la violencia, lo escabroso… los temas tabú en general. A nosotros nos sugirió que hacía mucho que no veía el tema de la borrachera “sucia”: ir a mazarse a alcohol a cualquier bar solamente por coger una buena cogorza.
A mí no me gustó demasiado la idea (soy una artista, es demasiado burdo para mí jajajajajaja), pero más o menos en el resto del grupo triunfó. También hay que decir que de los 5, soy la única que no bebe alcohol ni sale más o menos todos los fines de semana xD Ahora en serio, a mí me gustaría hacer algo un poco más conceptual, más… abstracto, aunque incluyendo imágenes controvertidas y lujuriosas como le gustan al profesor xD Tenía casi la idea formada del todo en la cabeza, solo necesitaba la aprobación del grupo, una pequeña colaboración de ellos, y varios litros de sangre falsa xD
Al final estamos llevando la idea de la borrachera. Hoy íbamos a hacer lo de la escena para practicar, y como yo no pude quedarme en la Facultad a desarrollarla con ellos, y soy la que tiene un poco de idea de qué formato darle, y qué datos incluir, quedamos en que ellos escribían, me lo mandaban y yo corregía.
Después de haberme mandado el borrador, me ha quedado claro que ninguno de ellos escribe historias habitualmente. El diálogo es inconexo y no tiene conclusión, el tema no queda definido y las intervenciones no son pertinentes. No han cogido un tema del que hablar y los personajes le dan vueltas… los personajes hablan por hablar. Como cuando empecé a crear historias, que “diseñaba” dos personajes y los ponía a hablar y a decir cosas hasta que de ahí salía el tema del que haría el resto del relato. Debería haberme quedado en la Facultad, y preveo que van a necesitar ayuda xD

Ya tengo esta escena “corregida”, y adaptada al formato que quería el profesor. No es difícil, la verdad, solo hay que saber cómo hacerlo. Me quedan por corregir todos los márgenes, pero prefiero esperar a que el profesor nos dé los comandos y las rutas rápidas, paso de ir cambiando línea a línea los márgenes manualmente.

Próximamente… el Volumen 2.


Por supuesto, una vez que esté todo hecho, lo subiré. El corto como vídeo a Youtube, y el guión también, por si alguien quiere cotillear.

Guiones

Hoy vino a mi Facultad a dar una conferencia Beiras, antiguo miembro (importante miembro) del BNG, y actual participante de una cosa (algo con nombre de Irmandiños) de la que no tenía ni idea, pero Wikipedia dice que existe xD
Teniendo en cuenta que mi Facultad es uno de los puntos de encuentro entre bloqueiros más “importantes” intelectualmente hablando, especialmente los reintregracionistas, estaba todo el mundo nerviosísimo, gente para arriba, gente para abajo... gente que no había visto en mi vida, y hasta una furgoneta de la TeleGaita en la puerta. Periódicos, lameculos, bloqueiros nerviosos... era de estas veces que notas que todo el mundo está tenso, como a la entrada de los exámenes de selectividad xD
La conferencia se llamaba “Galiza hoxe” (Galicia hoy), y nada más. Habrá hablado de lo que le apetecía, porque el tema muy delimitado no estaba xD Lo vi pasar, rodeado de cámaras y tíos con pinta de lameculos y el tío es feo pero con ganas xD
Yo no fui a la conferencia. Tampoco hubiera ido, porque no sería bueno para nadie: ni para mi aburrimiento, y posiblemente, conociendo a los bloqueiros, tampoco para vosotros, que luego tendríais que leer mi cabreo en el blog.
No pude ir porque a esa hora tenía “tutoría” con un profesor. Este profesor me da dos asignaturas, Teoría de los géneros literarios y Métodos de análisis literario. La de los géneros literarios me coincide con otra clase, Literatura Hispanoamericana, y como no podemos estar en dos sitios a la vez, y la asistencia a Hispanoamericana es prácticamente obligatoria, hablamos con este profesor, a ver qué hacíamos. Nos dijo que nos daría clase en tutorías, que lo que el resto del grupo iba haciendo en clase, él nos lo explicaría en su despacho, así a lo rápido. Los trabajos que hiciesen los otros nos los mandaría hacer también a nosotros (somos 5 con el mismo problema), la única diferencia entre la clase y su despacho es la hora en la que la damos. También en la atención que nos presta, nosotros ganamos xD
El proyecto para esta asignatura es hacer completamente un corto de cine. Nosotros haremos el guión, trabajaremos en él para dejarlo casi profesional, luego lo grabaremos, lo montaremos, lo produciremos, y en el último día de clase, se proyectarán todos los cortos en clase. Hoy nos estuvo dando las primeras pautas para el formato del guión, los datos necesarios, cómo escribirlos y así. Tenemos que ir pensando en una idea para escribir una escena de no más de un folio para entregar la próxima semana. Y a ser posible, tener la parte teórica del corto (el guión) listo antes de Semana Santa, o poco después, para poder empezar a grabar en serio. Con suerte, el curso puede acabársenos a principios de mayo xD
También, para la próxima semana, tenemos que tener grabada (no sé si montada, le preguntaremos o a ver cómo hacemos) una presentación de cada uno. Como él prefiere vernos la cara en “vivo” mejor que en foto, y como con los nombres es malo, nos dijo que le grabemos una presentación, a poder ser original.
La idea la tenemos, y creo que las ganas también. ¿Quiere algo original? Se me ocurrieron varias cosas. La que más triunfó entre el grupo de trabajo (los 5 que vamos a tutorías) fue el interrogatorio: sentamos a uno en una silla, posiblemente con los ojos vendados, y le hacemos preguntas. Decimos nuestros nombres durante el interrogatorio, algún que otro dato más, y nos queda una presentación (espero que) original y no artificial, nada de ponerse delante de una pared y decir “Hola, me llamo Fulanito”. A ver si al profesor le gusta.
Para el corto-proyecto, tengo varias ideas. No sé si a los del grupo les gustarán, o qué haremos al final, pero con la idea que tengo, los 5 minutos aproximados del corto, y que a la hora de crear un guión se hacen eternos, se nos van a pasar volando.

Por supuesto, todo lo que grabemos irá a parar a Youtube y luego al blog xD
Iré contando más a medida de vayamos haciendo.

Por cierto. Mientras el profesor hablaba con nosotros nos dijo que los guionistas son la gran “carencia” del cine y televisión español. Que los actores, los directores, etc. se quejan porque no hay nadie que cree historias. Vamos, que los guiones son los grandes olvidados a la hora de crear literatura: la gente se decanta por la novela, el teatro o la poesía, pero no por hacer historias para el cine. Quise contestarle, pero acabábamos de entrar en su despacho prácticamente y no había confianza:
En España es normal que no haya guionistas. Mira qué cosas se están produciendo: Física o Química, o la continuación de Aquí no hay quien viva; nuestra Ministra de Cultura haciendo parte del guión de Mentiras y gordas, que compartió estreno con Pagafantas y hace poco salió el (por lo que me ha contado y he leído en resúmenes) bodrio de Rec2. O para hacer una serie un poco interesante y que te salgan unos actores como los de Los protegidos, o que la productora te obligue a seguir la historia hasta el infinito como pasa con el Internado. Y no hay que mencionar que por encima tienes que competir en audiencias con Sálvame Deluxe o Gran Hermano o algo de eso.
Sinceramente, a cualquier guionista que quiera hacer algo chulo, trabajar bien, todo eso le desmotiva. Las series pueden resultar estar bien, tener éxito, etc. Pero viendo otras cosas que se están haciendo mundo adelante, como muchas de las series que emite Cuatro (excepto Castle xDD) como guionista te sabe a poco.


Lo del otro día, cuando comenté lo que me estaba pareciendo Castle y dije que de mayor quería ser guionista lo dije medio en broma. Ahora hablo en serio: me gustaría ser guionista. Pero no en España. El paraíso sería EEUU, aunque tiene muchas desventajas como país y como industria (no hay más que ver cómo trata la FOX a sus series) las oportunidades son casi infinitas.

Castle: piloto.

Estoy viendo Castle, primer episodio en Cuatro.
No sé cuánto tiempo lleva (ahora mismo están en el primer descanso) y ya sé que no me gusta la serie y que es tirando a mala.

Argumento (hasta ahora): un escritor (Castle) un poco impertinente y graciosillo, pero en una crisis creativa le llama un día la policía. Hay un psicópata que está matando gente tal y como él escribió en sus novelas. Además, la chica policía está teniendo detalles que hacen pensar que le gusta ese escritor, como escritor o como persona para liarse con ella.
No hace falta añadir que el escritor se involucra en el caso para sacar de ahí su próximo libro.

Volvamos a analizar el personaje principal: a un escritor en una crisis creativa (Californication) un poco borde, desobediente, infantil y graciosillo (Californication y House) le llama la policía para investigar una serie de asesinatos (CSI, Dexter, Bones, NICS, y demás series sobre investigaciones criminales).
Quitando esta falta total de creatividad (que tiene tela, yo no veo tantas series como para haberles pillado así tan pronto xD) en la primera escena del episodio hacen presentaciones indirectas: los personajes no se caracterizan por lo que hacen, sino por cómo los otros personajes, o ellos mismos, hablan de sí. Eso está bien, pero en su justa medida. En cierta medida, esas presentaciones, aunque fáciles y a mi modo de ver cutres, son muy útiles, y si tienes que hacer un episodio piloto para ver si te aprueban una serie o no tienes que vender la historia rápido, necesitas presentar a los personajes en poco tiempo para poder meterte con la trama cuanto antes. Pero los guionistas se pasaron: en la primera escena contaron toda la vida del fulano y parte de la del resto de personajes.
Si presentas la historia demasiado rápido ésta pierde interés. ¿Que su editora es su exmujer? Suéltalo sin avisar en la última escena del episodio, te deja con intriga. Pero no lo digas desde el principio, queda intrascendente e innecesario, si tenemos en cuenta que ese personaje no va a aparecer en el resto del capítulo. Si quieres dejar abierta esa trama, déjalo caer después de conocer a la editora, no lo digas antes de conocerla siquiera. No sorprende, no tiene nada de… interesante. Y si estamos hablando de vender un episodio piloto, conviene que todo sea interesante. Si no, no te producen la serie, te quedas en paro.


Cuando acabe la carrera quiero ser guionista. El único problema que le veo es que vivo en España. Y todos sabemos las series que se producen en este país.

Did I fall asleep?

Dollhouse es una empresa privada secreta especialista en darle a las personas lo que necesitan. Bajo un alto precio, consiguen cumplir la fantasía de cualquier persona, sin mentiras, sin fingir sentimientos ni emociones; solo la realidad. ¿Cómo lo hacen? Con sus Activos.
Un Activo es una persona que ha firmado un contrato por el cual acepta trabajar para esa empresa. Durante su servicio su personalidad original será apartada de su cuerpo y archivada. Cada vez que se les necesite para un trabajo, se les imprimirá una personalidad nueva. Será una persona completa: recuerdos, sentimientos, miedos, habilidades, dones, gestos… todo lo que el cliente haya solicitado, o lo que pueda hacer más real la fantasía. Al acabar el trabajo volverá a la sede de la empresa y se le borrarán todos sus recuerdos. Cuando acabe su contrato se le devolverá su personalidad y recuerdos originales, y será borrado todo lo anterior. Además, por cada trabajo va acumulando una cantidad de dinero que se le entregará en el momento de dejar la empresa.
Los años que haya pasando trabajando para Dollhouse habrán pasado como segundos. Sin daños, sin consecuencias, sin recuerdos.
Mientras para la gran mayoría de la población, Dollhouse no es más que una leyenda urbana, Caroline llega a ella en “extrañas circunstancias” a Dollhouse, y un agente del FBI, Paul Ballard intenta demostrar que esta empresa existe.

Personajes:
Echo (Eliza Dushku): es Caroline trabajando para Dollhouse, es la Activa que mejores resultados da en los trabajos. Es… especial.

Topher (Fran Kranz): Empleado de Dollhouse en la parte técnica, es el encargado de diseñar las impresiones y de imprimir a los Activos. Es un genio veinteañero, con un pequeño toque friki.

Adelle DeWitt (Olivia Williams): Dirige Dollhouse. Es la cara pública, ella es quien tiene contacto con los clientes y quien se encarga de que todo funcione bien.

Boyd Langton (Harry J. Lennix): Empieza a trabajar en Dollhouse como el manipulador de Echo, la persona que controla que el trabajo de su Activo vaya bien.

Victor (Enver Gjokaj) y Sierra (Dichen Lachman): otros Activos en Dollhouse.

Paul Ballard (Tahmoh Penikett): Agente del FBI obsesionado con encontrar Dollhouse.

Éste es el último proyecto de Joss Whedon, creador de otras series como Buffy Cazavampiros, Angel, o Firefly. Dollhouse se estrenó en febrero del 2009 en Fox EEUU y fue oficialmente cancelada en noviembre del mismo año, aunque se emitieron todos los episodios que quedaban. El último se emitió en EEUU este viernes pasado, 29 de enero. La serie al completo consta de dos temporadas de 13 capítulos y un piloto desechado.
Creo haber leído que Cuatro compró los derechos para emitirla en España; pero todos sabemos cómo trata Cuatro a las series, sobre todo si no son grandes éxitos mundiales (como Lost o House).

Empecé a ver esta serie hace algunas semanas prácticamente a ciegas. Los primeros capítulos no me convencieron demasiado, pero le di una segunda oportunidad. Al día siguiente estaba enganchada, sin poder esperar a que me pasasen más capítulos.
No podría decir qué es lo que más me gustó de toda la serie. La forma de plantear la historia, las “sorpresas” que desvelan cuando menos te lo esperas, la acción, la separación de lo real con lo imaginario, el humor disimulado… pero se me ocurren sobre todo dos: los personajes y los últimos capítulos de cada temporada (dos epitafios).


Se puede descargar en versión original acompañada de subtítulos en From The Ashes, donde la conseguí yo. Si alguien quiere ver la serie, por supuesto que la recomiendo.